AUKCJA MŁODZI ZDOLNI - 13 grudnia 2016

1. Piotr Kotlicki (ur. 1972)

Są tu ścieżki, z których skaczę, raniąc się nieraz do krwi

olej/ płótno, 156 x 194 cm, 2014

na odwrocie naklejka Galerii Olimpus z opisem obrazu


wystawiany:

Prawdę znają tylko paprotki, Galeria OdNowa, Łódź, 2015

Są tu ścieżki, z których skaczę, raniąc się nieraz do krwi. Malarstwo, Galeria Olimpus, Łódź, 2015

Są tu ścieżki, z których skaczę, raniąc się nieraz do krwi

Piotr Kotlicki

Piotr Kotlicki (ur.1972) – polski malarz, autor filmów. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Dyplom w roku 2000 w Pracowni Malarstwa prof. Ryszarda Hungera. Od 2007 wykładowca na Wydziale Reżyserii w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Wystawiał m.in. w Warszawie oraz w Galerii Narodowej Zachęta (Polska); w Ningbo Museum of Art (Chiny), na Festiwalu Videomedja w Nowym Sadzie (Serbia); na Festiwalu MADATAC w Madrycie (Hiszpania); w Drei Ringe (Niemcy); w Galerii Olimpus (Polska); w Narodowym Instytucie Audiowizualnym. Laureat Grand Prix, na Interference Festival ( Jury: Zbigniew Rybczyński, Wojciech Bąkowski, Piotr Bosacki).

2. Tomasz Musiał (ur. 1974 r.)

Orzeł czerwony, 2010/ 2011

akryl/ płótno, 150 x 150 cm, 2010/ 2011

sygn. na odwrocie: WHIPPING CYCLE/ „RED EAGLE”/ TOMASZ MUSIAŁ/ 2010/ 2011


wystawiany:

Orzeł Biały/ Orzeł Czerwony, Galeria Olimpus, Łódź 2014/ 2015

Do pracy dołączona jest płyta DVD z nagraniem powstawania obrazu w autorskiej technice biczowania płótna skórzanym rzemieniem.  Film można również zobaczyć w Piękna Gallery Auction House, podczas trwania wystawy przedaukcyjnej.

2

Tomasz Musiał

Studia na Wydziale Edukacji Wizualnej w Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi,  dyplom z wyróżnieniem w Pracowni Malarstwa prof. Ryszarda Hungera w 2000 r. Obecnie jest asystentem w Pracowni Malarstwa i Rysunku na Wydziale Wzornictwa i Architektury Wnętrz macierzystej uczelni. W 2010 r. uzyskał stopień doktora. Laureat kilku prestiżowych międzynarodowych nagród. W 2006 r. nagrodzony przez Alexander S. Onassis Public Benefit Foundation w Atenach w 1st International Competition for the Composition of Original Painting. Był uczestnikiem wystaw Sotheby’s w Nowym Jorku i Izraelu. Obrazy Musiała przedstawiają architekturę ulegającą destrukcji, dramatycznemu rozpadowi. Są odzwierciedleniem osobistych przeżyć artysty związanych z chorobą, próbą oswojenia problemu śmierci. Ich emocjonalny charakter widoczny jest w zastosowaniu ekspresyjnej techniki biczowania płótna skórzanym rzemieniem. Jest to malarstwo zawieszone pomiędzy taszyzmem a action painting; malarstwo kontrolowanego gestu, poprzedzonego wieloma próbami robionymi na papierze, dotyczącymi kierunku, koloru, siły, z jaką artysta dotyka potem płótna.

3. Izabela Urbaniak (ur. 1973)

Z cyklu „Summertime”, 2012

fotografia czarnobiała (diasec 1/3)

opisana i sygnowana na odwrocie

3

Izabela Urbaniak

Od 2012 r. tworzy cykl fotograficzny Summertime przedstawiający wakacje na kujawskiej wsi Ługowiska, dziecięcą beztroskę, radość i szczęście, jakie daje celebracja każdego zwyczajnego dnia. Zdjęcie artystki przykuły uwagę zagranicznych mediów, opublikował je m.in. włoski Vogue.

4. Izabela Urbaniak (ur. 1973)

Z cyklu „Summertime”, 2014

fotografia czarnobiała (diasec 1/3)

opisana i sygnowana na odwrocie

4

Izabela Urbaniak

Od 2012 r. tworzy cykl fotograficzny Summertime przedstawiający wakacje na kujawskiej wsi Ługowiska, dziecięcą beztroskę, radość i szczęście, jakie daje celebracja każdego zwyczajnego dnia. Zdjęcie artystki przykuły uwagę zagranicznych mediów, opublikował je m.in. włoski Vogue.

5. Piotr Czajkowski (ur. 1973)

Z cyklu „Metro”, 2016 r

akryl/płótno, 50 x 50 cm,

sygnowany: CZAJ/KOW/SKI/2016

5

Piotr Czajkowski

Studia w Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Od 1999 nauczyciel akademicki w macierzystej uczelni. Jego aktywność twórcza skupia się w obszarze malarstwa i rysunku. METRO to zapoczątkowany w 2012 roku cykl obrazów i rysunków. W pracach tych przenikające się frazy tekstu tworzą ciągi znaczeniowe, które odnoszą się do nazw stacji i linii paryskiego metra. Stonowane kolorystycznie a czasem monochromatyczne kompozycje są próbą zapisu emocji towarzyszących artyście podczas wędrówek po podziemnym świecie Paryża. Premierowa wystawa cyklu METRO miała miejsce w Alliance Française w Łodzi w 2013 roku. Kolejne odsłony to: Międzynarodowe Biennale Malarstwa i Tkaniny Unikatowej w Muzeum Miasta Gdyni, obchody Beaujolais Nouveau pod patronatem Alliance Française, indywidualna wystawa w Galerii Olimpus w Łodzi, indywidualna wystawa w ramach projektu Ambasady Francji w Polsce – „Łódzkie bardziej francuskie”. Prace z cyklu METRO znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Francji, Niemczech, Belgii, Holandii, Szwajcarii i Rosji.

6. Mateusz Ługowski (ur. 1990)

Ekran, 2016

olej/ płótno, 80 x 130 cm

sygn. na odwrocie: 80 x 130 cm/ „EKRAN” OLEJ NA PŁÓTNIE, 2016 MATT ŁUGOWSKI/ ŁUGOWSKI

7

Mateusz Ługowski

Absolwent warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Malarstwa, dyplom obronił w Pracowni prof. Krzysztofa Wachowiaka w 2016 roku.
Zajmuje się malarstwem sztalugowym oraz monumentalnym. W 2014 roku wziął udział w zbiorowej wystawie w Galerii młodych twórców Łazienkowska oraz w festiwalu M{i}ASTO Gwiazd w Żyrardowie. W 2014 roku reprezentował pracownię malarstwa ściennego warszawskiej ASP na warsztatach “IP sgraffito Sofia ve.nu.sgra.” w Sofii w Bułgarii w ramach kursu LLP-Erasmus.

7. Mateusz Ługowski (ur. 1990)

Ravishment III, 2016

olej/ płótno, 80 x 130 cm

sygn. na odwrocie: RAVISHMENT III/ OLEJ, 80 x 130 cm/ 2016/ Ługowski

6

Mateusz Ługowski

Absolwent warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Malarstwa, dyplom obronił w Pracowni prof. Krzysztofa Wachowiaka w 2016 roku.
Zajmuje się malarstwem sztalugowym oraz monumentalnym. W 2014 roku wziął udział w zbiorowej wystawie w Galerii młodych twórców Łazienkowska oraz w festiwalu M{i}ASTO Gwiazd w Żyrardowie. W 2014 roku reprezentował pracownię malarstwa ściennego warszawskiej ASP na warsztatach “IP sgraffito Sofia ve.nu.sgra.” w Sofii w Bułgarii w ramach kursu LLP-Erasmus.

8. Bartek Leszczyna (ur. 1974)

ZUS

olej/ płótno, 60 x 80 cm

sygn. na odwrocie: Bartek/ Leszczyna

8

Bartek Leszczyna

Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, dyplom u prof. Leona Tarasewicza  w 1999 roku z wyróżnieniem.  We wcześniejszym okresie studiów pracował m. in. pod kierunkiem prof. Jana Tarasina. Ważnym artystą i pedagogiem był dla niego Jerzy Mierzwiak z warszawskiego liceum plastycznego. W 1988/89 uczył‚ się w Szkole Sztuk Pięknych w Addis Abebie w Etiopii. W 2014 roku zdobył‚ I miejsce w Ogólnopolskim Konkursie Malarskim Warszawski Pejzaż, zorganizowanym przez Fundację Sztuki Polskiej Art Gersonica w ramach projektu “Warszawa. Miasto Sztuki. Miasto Artystów”. W konkursie tym otrzymał‚ również Nagrodę Specjalną Założycieli Fundacji Sztuki Polskiej Art Gersonica oraz Nagrodę Specjalną Kapituły złożonej z wybitnych przedstawicieli polskiej nauki i sztuki.

9. Bartek Leszczyna (ur. 1974)

Chełmska

olej/ płótno, 90 x 100 cm

sygn. na odwrocie: Bartek/ Leszczyna

9

Bartek Leszczyna

Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, dyplom u prof. Leona Tarasewicza  w 1999 roku z wyróżnieniem.  We wcześniejszym okresie studiów pracował m. in. pod kierunkiem prof. Jana Tarasina. Ważnym artystą i pedagogiem był dla niego Jerzy Mierzwiak z warszawskiego liceum plastycznego. W 1988/89 uczył‚ się w Szkole Sztuk Pięknych w Addis Abebie w Etiopii. W 2014 roku zdobył‚ I miejsce w Ogólnopolskim Konkursie Malarskim Warszawski Pejzaż, zorganizowanym przez Fundację Sztuki Polskiej Art Gersonica w ramach projektu “Warszawa. Miasto Sztuki. Miasto Artystów”. W konkursie tym otrzymał‚ również Nagrodę Specjalną Założycieli Fundacji Sztuki Polskiej Art Gersonica oraz Nagrodę Specjalną Kapituły złożonej z wybitnych przedstawicieli polskiej nauki i sztuki.

10. Bartek Leszczyna (ur. 1974)

Nocny, 2012

olej/ płótno, 80 x 80 cm

10

Bartek Leszczyna

Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, dyplom u prof. Leona Tarasewicza  w 1999 roku z wyróżnieniem.  We wcześniejszym okresie studiów pracował m. in. pod kierunkiem prof. Jana Tarasina. Ważnym artystą i pedagogiem był dla niego Jerzy Mierzwiak z warszawskiego liceum plastycznego. W 1988/89 uczył‚ się w Szkole Sztuk Pięknych w Addis Abebie w Etiopii. W 2014 roku zdobył‚ I miejsce w Ogólnopolskim Konkursie Malarskim Warszawski Pejzaż, zorganizowanym przez Fundację Sztuki Polskiej Art Gersonica w ramach projektu “Warszawa. Miasto Sztuki. Miasto Artystów”. W konkursie tym otrzymał‚ również Nagrodę Specjalną Założycieli Fundacji Sztuki Polskiej Art Gersonica oraz Nagrodę Specjalną Kapituły złożonej z wybitnych przedstawicieli polskiej nauki i sztuki.

11. Bartek Leszczyna (ur. 1974)

Trasa, 2012

olej/ płótno, 100 x 100 cm

sygn. p. d. Bartek

Trasa_bartek_leszczyna

Bartek Leszczyna

Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, dyplom u prof. Leona Tarasewicza  w 1999 roku z wyróżnieniem.  We wcześniejszym okresie studiów pracował m. in. pod kierunkiem prof. Jana Tarasina. Ważnym artystą i pedagogiem był dla niego Jerzy Mierzwiak z warszawskiego liceum plastycznego. W 1988/89 uczył‚ się w Szkole Sztuk Pięknych w Addis Abebie w Etiopii. W 2014 roku zdobył‚ I miejsce w Ogólnopolskim Konkursie Malarskim Warszawski Pejzaż, zorganizowanym przez Fundację Sztuki Polskiej Art Gersonica w ramach projektu “Warszawa. Miasto Sztuki. Miasto Artystów”. W konkursie tym otrzymał‚ również Nagrodę Specjalną Założycieli Fundacji Sztuki Polskiej Art Gersonica oraz Nagrodę Specjalną Kapituły złożonej z wybitnych przedstawicieli polskiej nauki i sztuki.

12. Justyna Strąk (ur. 1987)

Archipelag II, 2015

olej/ płótno, 100 x 100 cm

sygn. na odwrocie: Archipelag II 100 x 100/ olej na płótnie/ Justyna Strąk/ 2015

11

Justyna Strąk

Studia na Wydziale Malarstwa i Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. W 2011 Dyplom z wyróżnieniem w Pracowni Malarstwa prof. Stanisława Kortyki oraz Pracowni Projektowania Malarstwa w Architekturze i Urbanistyce prof. Wojciecha Kaniowskiego. W latach 2013-2014 studia podyplomowe na Wydziale Tkaniny i Ubioru Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi.
Poza malarstwem, zajmuje się scenografią, mozaiką oraz tkaniną artystyczną. Brała udział w licznych plenerach malarskich, które miały duży wpływ na jej twórczość. Uczestniczka wielu konkursów i wystaw. Jej obrazy znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych.

13. Izabela Siemiątkowska (ur. 1990)

Wnętrze pracowni, 2014

olej/ płótno, 130 x 130 cm

sygn. na odwrocie: Izabela Siemiątkowska/ Wnętrze pracowni/ ‘14

12

Izabela Siemiątkowska

Dyplom z oceną celującą na Wydziale Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w Pracowni Malarstwa sztalugowego prof. Stanisława Baja i Pracowni Malarstwa ściennego prof. Edwarda Tarkowskiego w 2014. Laureatka I nagrody im. Ewy Tomaszewskiej za najlepszą pracę dyplomową warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w 2014. Autorka malowideł ściennych w sali nr 9 Oddziału Pediatrii Instytutu Matki i Dziecka w Warszawie oraz w Klubie Eufemia w Warszawie.

14. Izabela Siemiątkowska (ur. 1990)

Bez tytułu, 2016

olej/ płótno, 100 x 100 cm

sygn. na odwrocie: Izabela/ Siemiątkowska/ ’16

13

Izabela Siemiątkowska

Dyplom z oceną celującą na Wydziale Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w Pracowni Malarstwa sztalugowego prof. Stanisława Baja i Pracowni Malarstwa ściennego prof. Edwarda Tarkowskiego w 2014. Laureatka I nagrody im. Ewy Tomaszewskiej za najlepszą pracę dyplomową warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w 2014. Autorka malowideł ściennych w sali nr 9 Oddziału Pediatrii Instytutu Matki i Dziecka w Warszawie oraz w Klubie Eufemia w Warszawie.

15. Kamila Kraus (ur. 1979)

Mountain Crystal. 01, 2016

akryl/ płótno, 100 x 100 cm

sygn. na odwrocie: Kamila Kraus/ MOUNTAIN CRYSTAL.01/ 2016

MOUNTAIN CRYSTAL_01.Kamila Kraus.100x100.acrylic on canvas.o2

Kamila Kraus

Absolwentka Wydziału Artystycznego Instytutu Sztuk Wizualnych Uniwersytetu Zielonogórskiego w 2006 roku. Prace malarskie Kraus znalazły uznanie w kraju i za granicą; Nowym Jorku, Wiedniu i Madrycie. Współpracowała z Natalią LL – artystką światowej sławy, intermedialną konceptualistką, z którą miała zaszczyt zetknąć się na studiach artystycznych we Wrocławiu, współtworząc oprawę muzyczną do jednej z fotograficznych prezentacji Natalii LL.

16. Kamila Kraus (ur. 1979)

Let in the light V, 2015

akryl/ płótno, 80 x 80 cm

sygn. na odwrocie: Kamila Kraus/ W-Wa 2015/ LET IN THE LIGHT_V/ _KK

LET IN THE LIGHT_part V.Kamila Kraus.10.11.2015.Warszawa.80x80cm.acrylic.canvas.O2

Kamila Kraus

Absolwentka Wydziału Artystycznego Instytutu Sztuk Wizualnych Uniwersytetu Zielonogórskiego w 2006 roku. Prace malarskie Kraus znalazły uznanie w kraju i za granicą; Nowym Jorku, Wiedniu i Madrycie. Współpracowała z Natalią LL – artystką światowej sławy, intermedialną konceptualistką, z którą miała zaszczyt zetknąć się na studiach artystycznych we Wrocławiu, współtworząc oprawę muzyczną do jednej z fotograficznych prezentacji Natalii LL.

17. Aleksandra Rzeszowiak (ur. 1990)

Kompozycja III, 2014 – 2015

olej/ płótno, 120 x 90 cm,

15

Aleksandra Rzeszowiak

Absolwentka Wydziału Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, dyplom w 2015 roku w Pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja i dr Arkadiusza Karapudy. Aneks do dyplomu zrealizowany w pracowni tkaniny artystycznej pod kierunkiem prof. Doroty Grynczel. Obecnie doktorantka uczelni macierzystej.

18. Magdalena Jędrzejczyk (ur. 1990)

Eternit 5, 2013

olej/ płótno, 150 x 110 cm

sygn. na odwrocie: MAGDALENA JĘDRZEJCZYK 2013

16

Magdalena Jędzrzejczyk

Dyplom z wyróżnieniem w 2014 roku na Wydziale Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowniach prof. Krzysztofa Wachowiaka – malarstwo sztalugowe oraz prof. Edwarda Tarkowskiego – malarstwo ścienne. Uczestniczka wystawy Coming Out Najlepsze Dyplomy ASP 2014. W roku 2011 w ramach stypendium studia na Universitat Politècnica de València w Hiszpanii. Obecnie odbywa studia doktoranckie na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie. Autorka malowideł ściennych: jednej z sal Oddziału Pediatrii Instytutu Matki i Dziecka w Warszawie w 2014 oraz malowidła w klubie Eufemia w Warszawie w 2013. Wyróżnienie honorowe : 30th Annual Chelsea International Fine Art Competition, Agora Gallery, Nowy Jork, 2015 oraz Międzynarodowy Konkurs na koncepcję Upamiętnienia Polaków ratujących Żydów w czasie okupacji niemieckiej Ratującym-Ocaleni, 2015.

19. Magdalena Jędrzejczyk (ur. 1990)

Dzieci, 2014

olej/ płótno, 120 x 120 cm

sygn. na odwrocie: MAGDALENA ALICJA JĘDRZEJCZYK

17

Magdalena Jędzrzejczyk

Dyplom z wyróżnieniem w 2014 roku na Wydziale Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowniach prof. Krzysztofa Wachowiaka – malarstwo sztalugowe oraz prof. Edwarda Tarkowskiego – malarstwo ścienne. Uczestniczka wystawy Coming Out Najlepsze Dyplomy ASP 2014. W roku 2011 w ramach stypendium studia na Universitat Politècnica de València w Hiszpanii. Obecnie odbywa studia doktoranckie na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie. Autorka malowideł ściennych: jednej z sal Oddziału Pediatrii Instytutu Matki i Dziecka w Warszawie w 2014 oraz malowidła w klubie Eufemia w Warszawie w 2013. Wyróżnienie honorowe : 30th Annual Chelsea International Fine Art Competition, Agora Gallery, Nowy Jork, 2015 oraz Międzynarodowy Konkurs na koncepcję Upamiętnienia Polaków ratujących Żydów w czasie okupacji niemieckiej Ratującym-Ocaleni, 2015.

20. Agnieszka Migdałek (ur. 1974)

bez tytułu, 2005

olej na płótnie, 105 x 172 cm

Agnieszka migdałek

Agnieszka Migdalek

Urodziła się w  1974 roku. Ukończyła edukację artystyczną na Uniwersytecie Zielonogórskim, dyplom w 2005 roku obroniła w pracowni prof. Witolda Michorzewskiego. Jej wystawa dyplomowa odbyła się w zielonogórskiej galerii BWA. Zajmuje się malarstwem, grafiką komputerową, fotografią, instalacją. W 2003 roku otrzymała stypendium twórcze Miasta Zielona Góra, obecnie jest stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

21. Katarzyna Kołodziejak (ur.1981)

bez tytułu, 2005

akryl na płótnie, 180 x 250 cm

sygn. na odwrocie: Kasia Kołodziejak/ akryl 250×180/ 2005

Katarzyna Kołodziejak 180x250

Katarzyna Kołodziejak

Katarzyna Ruszkiewicz (z domu Kołodziejak) ur. 1981 Warszawa
Absolwentka Wydziału Grafiki na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie 2007.

Obecnie zajmuje się szeroko pojętym designem, wzornictwem przemysłowym, grafiką i ilustracją.

22. Agata Wierzbicka (ur. 1982)

Latem I, część trzecia, 2016

kredka/ papier, 70 x 50 cm

sygn. l.d.: WIERZBICKA

Wierzbicka Latem I, cz3

Agata Wierzbicka

Agata Wierzbicka jest interdyscyplinarnym projektantem, pracującym na pograniczu ilustracji, designu i sztuki. Po otrzymaniu dyplomu na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej w 2012 roku skoncentrowała swoją profesjonalną karierę głównie na ilustracji, jednocześnie nie rezygnując z wzornictwa i scenografii, często łącząc wszystkie dziedziny razem, w zakresie jednego projektu.
Zdobywała swoje doświadczenie w pracowniach projektowych i graficznych w całej Europie m.in. w Amsterdamie, Monachium, Eskilstunie (Szwecja) i Warszawie. Wielokrotnie brała udział w malarskich i rysunkowych plenerach w Paryżu, Dublinie, Warszawie i Gdańsku.
Ilustrowała m.in. dla takich firm jak The Wall Street Journal, Teatr im. Jana Kochanowskiego w Opolu, HarperCollins Publishers, Baraboux, Area Environments, Herbivore Botanicals, Boutique1, Bluemint.

23. Paulina Walas (ur. 1994)

Żale zeszłej nocy 4, 2016

akryl/ płótno, 100 x 81 cm

sygn. na odwrocie: „ŻALE ZESZŁEJ NOCY”/ PAULINA WALAS/ 2016

21

Paulina Walas

Studentka IV roku malarstwa na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w Pracowni prof. Wojciecha Cieśniewskiego i dr. Pawła Nocunia.

24. Paulina Walas (ur. 1994)

Żale zeszłej nocy, 2016

akryl/ płótno, 60 x 60 cm

sygn. na odwrocie: PAULINA WALAS/ „ŻALE ZESZŁEJ NOCY”/ 2016

22

Paulina Walas

Studentka IV roku malarstwa na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w Pracowni prof. Wojciecha Cieśniewskiego i dr. Pawła Nocunia.

25. Karolina Jarosławska (ur. 1977)

Nad morzem, 2015

olej/ płótno, 80 x 120 cm

sygn. na odwrocie: KAROLINA/ JAROSŁAWSKA/ 2015

23

Karolina Jarosławska

W 2001 ukończyła Wydział Historii na Uniwersytecie Gdańskim, następnie uzyskała dyplom na Wydziale Malarstwa gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych w 2007. Głównym tematem jej prac jest natura. Od 2008 roku współtworzy grupę Painthouse, z którą w 2010 roku założyła Stowarzyszenie Twórców Hokuspokus. Od 2011 roku na warszawskiej Pradze prowadzi przestrzeń twórczą 81°, gdzie organizuje wystawy, wernisaże oraz prowadzi działalność edukacyjną w dziedzinie sztuki.

26. Karolina Jarosławska (ur. 1977)

Na fali, 2014

olej/ płótno, 80 x 120 cm

sygn. l.d.: KJ, na odwrocie: K.JAROSŁAWSKA

Karolina Jarosławska1

Karolina Jarosławska

W 2001 ukończyła Wydział Historii na Uniwersytecie Gdańskim, następnie uzyskała dyplom na Wydziale Malarstwa gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych w 2007. Głównym tematem jej prac jest natura. Od 2008 roku współtworzy grupę Painthouse, z którą w 2010 roku założyła Stowarzyszenie Twórców Hokuspokus. Od 2011 roku na warszawskiej Pradze prowadzi przestrzeń twórczą 81°, gdzie organizuje wystawy, wernisaże oraz prowadzi działalność edukacyjną w dziedzinie sztuki.

27. Marcin Dzwonkowski (ur. 1979)

SPECTRUM OF SOUND, 2016

olej/ płótno, 150 x 100 cm

sygn. na odwrocie: MARCIN DZWONKOWSKI/ SPECTRUM OF SOUND/ OIL ON CANVAS/ 150 x 100/ 2016

24

Marcin Dzwonkowski

Ur. w 1979 r. w Warszawie. Malarstwo, scenografia, grafika.

28. Anita Kucharczyk (ur. 1990)

Czarny pies, 2014

olej z woskiem/ płótno, 70 x 100 cm

sygn. na odwrocie: ANITA KUCHARCZYK/ CZARNY PIES/ OLEJ Z WOSKIEM NA PŁÓTNIE/ 70 x 100/ 2014

25

Anita Kucharczyk

Absolwentka warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Sztuki Mediów w Pracowni prof. Włodzimierza Szymańskiego, aneks w Pracowni Multimediów dr hab. Piotra Welka w 2016 oraz na Wydziale Malarstwa w Pracowni prof. Wojciecha Cieśniewskiego, aneks w Pracowni Struktur Wizualnych prof. Jacka Dyrzyńskiego w 2015. Artystka już od początku studiów aktywnie uczestniczy w promowaniu sztuki poprzez liczne wystawy indywidualne i zbiorowe. Ma na swoim koncie m.in. udział w wystawie Coming Out 2015 – Najlepsze Dyplomy ASP w Warszawie oraz Sztuka Wszędzie w Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki w warszawie. Finalistka konkursu o Nagrodę Artystyczną Siemensa 2016. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, animacją, fotografią i instalacjami przestrzennymi.

29. Dorian Karolak (ur. 1992)

Turoń i dziecko, 2015

olej/ płótno, 140 x 140 cm

sygn. na odwrocie: „turoń i dziecko”/ dk/ 2015

26

Dorian Karolak

Student dyplomowego roku malarstwa na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w Pracowni Malarstwa prof. Krzysztofa Wachowiaka. Już podczas studiów odbyło się kilka jego indywidualnych wystaw w galeriach w Warszawie i Stambule.

30. Dorian Karolak (ur. 1992)

Trzej koledzy, 2016

olej/ płótno, 120 x 140 cm

27

Dorian Karolak

Student dyplomowego roku malarstwa na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w Pracowni Malarstwa prof. Krzysztofa Wachowiaka. Już podczas studiów odbyło się kilka jego indywidualnych wystaw w galeriach w Warszawie i Stambule.

31. Dorian Karolak (ur. 1992)

Rozciągająca się dziewczyna, 2015

olej/ płótno, 110 x 160 cm

sygn. na odwrocie: dk 2015

D_Karolak Rozciagajaca sie dziewczyna

Dorian Karolak

Student dyplomowego roku malarstwa na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w Pracowni Malarstwa prof. Krzysztofa Wachowiaka. Już podczas studiów odbyło się kilka jego indywidualnych wystaw w galeriach w Warszawie i Stambule.

32. Barbara Rej (ur. 1988)

Party Time, 2012

olej, szlagmetal/ deska, 68 x 50 cm

sygn. na odwrocie: BARBARA REJ/ 2012

29

Barbara Rej

Absolwentka Wydziału Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, dyplom pod kierunkiem prof. zw. Jarosława Modzelewskiego, aneks w Pracowni Wiedzy o Działaniach i Strukturach Wizualnych pod kierunkiem prof. Jacka Dyrzyńskiego. Jednocześnie studiowała na Wydziale Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki ASP, gdzie w 2015 uzyskała dyplom z zakresu Konserwacji i Restauracji Rzeźby Polichromowanej. Laureatka Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ogólnopolskim konkursie „Najlepsze Dyplomy ASP 2016” organizowanym przez ASP w Gdańsku. W swojej twórczości porusza problemy dzisiejszego świata, odnosi się do zepsutego, konsumpcyjnego społeczeństwa. Cykl malarski Sado Girls & Pedo Bears, składający się z pięciu obrazów jest wymierzony przeciwko pedofilii. Obrazy poprzez wyrazistość ujęcia problemu mają przypominać o istnieniu ludzi, przed którymi trzeba chronić dzieci. Obraz w stylu Glampop (z buldożkiem francuskim) wykonany jest w technice gotyckiego malarstwa tablicowego. Autorka obrazów olejnych wykonywanych w różnych konwencjach i instalacji m.in. „Portrety z Czerniejowa”, w której artystka odniosła się do tradycji polskiego portretu trumiennego.

33. Barbara Rej (ur. 1988)

Mama i ja, 2012

olej/ płótno, 70 x 100 cm

sygn. na odwrocie: BARBARA REJ/ „MAMA I JA”/ 2012 r.

30

Barbara Rej

Absolwentka Wydziału Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, dyplom pod kierunkiem prof. zw. Jarosława Modzelewskiego, aneks w Pracowni Wiedzy o Działaniach i Strukturach Wizualnych pod kierunkiem prof. Jacka Dyrzyńskiego. Jednocześnie studiowała na Wydziale Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki ASP, gdzie w 2015 uzyskała dyplom z zakresu Konserwacji i Restauracji Rzeźby Polichromowanej. Laureatka Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ogólnopolskim konkursie „Najlepsze Dyplomy ASP 2016” organizowanym przez ASP w Gdańsku. W swojej twórczości porusza problemy dzisiejszego świata, odnosi się do zepsutego, konsumpcyjnego społeczeństwa. Cykl malarski Sado Girls & Pedo Bears, składający się z pięciu obrazów jest wymierzony przeciwko pedofilii. Obrazy poprzez wyrazistość ujęcia problemu mają przypominać o istnieniu ludzi, przed którymi trzeba chronić dzieci. Obraz w stylu Glampop (z buldożkiem francuskim) wykonany jest w technice gotyckiego malarstwa tablicowego. Autorka obrazów olejnych wykonywanych w różnych konwencjach i instalacji m.in. „Portrety z Czerniejowa”, w której artystka odniosła się do tradycji polskiego portretu trumiennego.

34. Barbara Rej (ur. 1988)

Buldog, szpilki i ona, 2010

akryl/ płótno, 90 x 90 cm

sygn. na odwrocie: BARBARA REJ 2010

31

Barbara Rej

Absolwentka Wydziału Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, dyplom pod kierunkiem prof. zw. Jarosława Modzelewskiego, aneks w Pracowni Wiedzy o Działaniach i Strukturach Wizualnych pod kierunkiem prof. Jacka Dyrzyńskiego. Jednocześnie studiowała na Wydziale Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki ASP, gdzie w 2015 uzyskała dyplom z zakresu Konserwacji i Restauracji Rzeźby Polichromowanej. Laureatka Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ogólnopolskim konkursie „Najlepsze Dyplomy ASP 2016” organizowanym przez ASP w Gdańsku. W swojej twórczości porusza problemy dzisiejszego świata, odnosi się do zepsutego, konsumpcyjnego społeczeństwa. Cykl malarski Sado Girls & Pedo Bears, składający się z pięciu obrazów jest wymierzony przeciwko pedofilii. Obrazy poprzez wyrazistość ujęcia problemu mają przypominać o istnieniu ludzi, przed którymi trzeba chronić dzieci. Obraz w stylu Glampop (z buldożkiem francuskim) wykonany jest w technice gotyckiego malarstwa tablicowego. Autorka obrazów olejnych wykonywanych w różnych konwencjach i instalacji m.in. „Portrety z Czerniejowa”, w której artystka odniosła się do tradycji polskiego portretu trumiennego.

35. Barbara Rej (ur. 1988)

Pedofil I, 2013 z cyklu Sado Girls & Pedo Bears

olej/ płótno, 80 x 120 cm

sygn. na odwrocie: BARBARA REJ / „PEDOFIL I”/ 2013

32

Barbara Rej

Absolwentka Wydziału Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, dyplom pod kierunkiem prof. zw. Jarosława Modzelewskiego, aneks w Pracowni Wiedzy o Działaniach i Strukturach Wizualnych pod kierunkiem prof. Jacka Dyrzyńskiego. Jednocześnie studiowała na Wydziale Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki ASP, gdzie w 2015 uzyskała dyplom z zakresu Konserwacji i Restauracji Rzeźby Polichromowanej. Laureatka Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ogólnopolskim konkursie „Najlepsze Dyplomy ASP 2016” organizowanym przez ASP w Gdańsku. W swojej twórczości porusza problemy dzisiejszego świata, odnosi się do zepsutego, konsumpcyjnego społeczeństwa. Cykl malarski Sado Girls & Pedo Bears, składający się z pięciu obrazów jest wymierzony przeciwko pedofilii. Obrazy poprzez wyrazistość ujęcia problemu mają przypominać o istnieniu ludzi, przed którymi trzeba chronić dzieci. Obraz w stylu Glampop (z buldożkiem francuskim) wykonany jest w technice gotyckiego malarstwa tablicowego. Autorka obrazów olejnych wykonywanych w różnych konwencjach i instalacji m.in. „Portrety z Czerniejowa”, w której artystka odniosła się do tradycji polskiego portretu trumiennego.

36. Barbara Rej (ur. 1988)

Pedofil II, 2013, z cyklu Sado Girls & Pedo Bears

olej/ płótno, 80 x 120 cm

sygn. na odwrocie: BARBARA REJ/ „PEDOFIL II”/ PEDOBEAR/ 2013

33

Barbara Rej

Absolwentka Wydziału Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, dyplom pod kierunkiem prof. zw. Jarosława Modzelewskiego, aneks w Pracowni Wiedzy o Działaniach i Strukturach Wizualnych pod kierunkiem prof. Jacka Dyrzyńskiego. Jednocześnie studiowała na Wydziale Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki ASP, gdzie w 2015 uzyskała dyplom z zakresu Konserwacji i Restauracji Rzeźby Polichromowanej. Laureatka Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ogólnopolskim konkursie „Najlepsze Dyplomy ASP 2016” organizowanym przez ASP w Gdańsku. W swojej twórczości porusza problemy dzisiejszego świata, odnosi się do zepsutego, konsumpcyjnego społeczeństwa. Cykl malarski Sado Girls & Pedo Bears, składający się z pięciu obrazów jest wymierzony przeciwko pedofilii. Obrazy poprzez wyrazistość ujęcia problemu mają przypominać o istnieniu ludzi, przed którymi trzeba chronić dzieci. Obraz w stylu Glampop (z buldożkiem francuskim) wykonany jest w technice gotyckiego malarstwa tablicowego. Autorka obrazów olejnych wykonywanych w różnych konwencjach i instalacji m.in. „Portrety z Czerniejowa”, w której artystka odniosła się do tradycji polskiego portretu trumiennego.

37. Marta Czarnecka (ur. 1991)

Grecja, 2014

olej/ płótno, 100 x 120 cm

sygn. na odwrocie: „Grecja 2014 r”/ Marta Czarnecka/ 2014 r.

34

Marta Czarnecka

 Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach w 2015, dyplom główny z Malarstwa zrealizowała w Pracowni prof. Ireneusza Walczaka, a dyplom dodatkowy z Sitodruku w Pracowni prof. Waldemara Węgrzyna. Obecnie doktorantka na macierzystej uczelni. Laureatka Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Nagrody Marszałka Województwa Śląskiego i Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Chinach, Stanach Zjednoczonych i Szwajcarii.

38. Magdalena Pela (ur. 1989)

Z cyklu All – over, 2015

akryl, ołówek/ płótno, 200 x 160 cm

sygn. na odwrocie: Magdalena Pela/ „All – over” 2015

35

Magdalena Pela

Ukończyła Wydział Malarstwa Akademii Sztuk Pieknych w Gdańsku, dyplom w 2015 w Pracowni prof. J. Ostrogórskiego, aneks ze sztuki włókna pod kierunkiem prof. A. Widyńskiego. Absolwentka kulturoznawstwa na Wydziale Filologicznym Uniwersytetu Gdańskiego w 2011. W ramach działalności w Gdańskiej Szkole Muralu zrealizowała kilkanaście murali m.in. w Gdańsku, Rumunii, Wiźnie, Zakopanem, Mołdawii. W 2014 otrzymała Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego. Laureatka VII Ogólnopolskiej Wystawy Najlepszych Dyplomów ASP.

39. Ksenia Kodymowska (ur. 1988)

Las I, 2014

akryl/ płótno, 110 x 170 cm

37

Ksenia Kodymowska

Artystka mieszkająca pomiędzy Berlinem a Warszawą, pochodząca z Gdańska obecnie kończy Wydział Malarstwa na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w Pracowni niedawno zmarłego Mariana Czapli. Swoje natchnienie czerpię z malarstwa Europejskiego lat 80-tych. W swoich pracach utrzymuje harmonię z najnowszymi trendami świata sztuki zza oceanu pozostając w lojalność wobec ulubionej Berlińskiej bohemy. Poszukuję synergii formy z magia koloru. Tematy, które wybiera: macierzyństwo, pejzaż, abstrakcja, akt, których nadrzędnym celem jest bezpośredniość są bezkompromisowe, a zarazem pozbawione maniery. Prace znajdują się u prywatnych nabywców zarówno w Polsce jak i w Niemczech, Grecji i Stanach Zjednoczonych.

40. Ksenia Kodymowska (ur. 1988)

Dzieciaki, 2014

akryl, olej na płótnie, 80 x 100 cm

ksenia kodymowska dzieci

Ksenia Kodymowska

Artystka mieszkająca pomiędzy Berlinem a Warszawą, pochodząca z Gdańska obecnie kończy Wydział Malarstwa na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w Pracowni niedawno zmarłego Mariana Czapli. Swoje natchnienie czerpię z malarstwa Europejskiego lat 80-tych. W swoich pracach utrzymuje harmonię z najnowszymi trendami świata sztuki zza oceanu pozostając w lojalność wobec ulubionej Berlińskiej bohemy. Poszukuję synergii formy z magia koloru. Tematy, które wybiera: macierzyństwo, pejzaż, abstrakcja, akt, których nadrzędnym celem jest bezpośredniość są bezkompromisowe, a zarazem pozbawione maniery. Prace znajdują się u prywatnych nabywców zarówno w Polsce jak i w Niemczech, Grecji i Stanach Zjednoczonych.

41. Iwo Nikić (ur. 1974)

Bez tytułu

technika własna/ płótno, 3 x 20 x 20 (tryptyk), wymiar całości 20 x 60 cm

38

Iwo Nikić

Artysta uzyskał dyplom w 2003 na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni prof. Jarosława Modzelewskiego. W swoich pracach posługuje się malarstwem, fotografią, sztuką video, tworzy instalacje, organizuje akcje miejskie. W 2006 był stypendystą Artist-In-Residence w Bernie w Szwajcarii. Uczestniczył w licznych wystawach zbiorowych i indywidualnych w kraju, m.in. CSW Zamek Ujazdowski, Galeria Studio, Galeria Arsenał w Poznaniu, Fokus Łódź Biennale i za granicą m.in.: Humboldt Berlin, Umspannwerk; Bat-Yam International Biennale of Landscape Urbanism w Izraelu; Rotor w Grazu, Tokyo Fashion Week. Od 2001 roku razem z Piotrem Kopikiem i Karolem Radziszewskim współtworzy grupę znaną jako “Latająca Galeria szu-szu”, która realizuje filmy, publikuje unikatowe wydawnictwa, maluje obrazy oraz realizuje projekty galeryjne.

42. Michał Rybiński (ur. 1982)

Powidoki, 2015

olej/ płótno, 154 x 90 cm

sygn. na odwrocie: POWIDOKI 2015/ Michał Rybiński

39

Michał Rybiński

Pochodzący z Częstochowy artysta w 2007 ukończył Wydział Grafiki Warsztatowej i Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Od 2008 asystent prof. Wojciecha Ledera w Pracowni Malarstwa i Rysunku na Wydziale Tkaniny i Ubioru w łódzkiej ASP. Doktorat w 2013 w Instytucie Sztuki Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach

43. Michał Rybiński (ur. 1982)

Powidoki, 2015

olej/ płótno, 35 x 55 cm

sygn. na odwrocie: POWIDOKI, 2015/ MICHAŁ RYBIŃSKI

40

Michał Rybiński

Pochodzący z Częstochowy artysta w 2007 ukończył Wydział Grafiki Warsztatowej i Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Od 2008 asystent prof. Wojciecha Ledera w Pracowni Malarstwa i Rysunku na Wydziale Tkaniny i Ubioru w łódzkiej ASP. Doktorat w 2013 w Instytucie Sztuki Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach

44. Grzegorz Marcisz

Bez tytułu

technika własna/ płótno, 100 x 70 cm

41

45. Grzegorz Marcisz

Violence

technika własna/ płótno, 100 x 140 cm

42

46. Marta Kochanek - Zbroja

Bez tytułu, 2016

akryl/ płótno, 100 x 90 cm

sygn. na odwrocie: MARTA KOCHANEK – ZBROJA 2016

43

Marta Kochanek - Zbroja

  Studiowała na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w latach 2001-2004. Dyplom zrealizowała w pracowni malarstwa prof. Leona Tarasewicza w 2004.

47. Piotr Siudeja (ur. 1991)

Bez tytułu, 2016

olej/ płótno, 100 x 120 cm

sygn. na odwrocie: Siudeja/ Bez tytułu/ 2016

45

Piotr Siudeja

Laureat Muzeum Miasta Łodzi w konkursie Strzemiński – Sztuki Piękne 2014 Akademii Sztuk Pięknych im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi, nagroda Marszalka Województwa Łódzkiego. Studiował na Wydziale Tkaniny i Ubioru łódzkiej ASP, malarstwo w Pracowni prof. Wojciecha Ledera. Poza malarstwem zajmuje się także projektowaniem ubioru. Przewijającym się motywem w jego twórczości jest miejska architektura. Inspiracje pochodzą z zatrzymanych spojrzeniem fragmentów codziennej rzeczywistości: ulic, kamienic, podwórzy. W obrazach podkreślona jest faktura, która swoim kierunkiem jak i połyskiem organizuje przestrzeń. Użyty w obrazach tynk ma podkreślić materialność betonowych schodów czy murów. Zastosowanie różnych technik oraz geometrycznych form w porządku perspektywicznym pozwala pracom balansować pomiędzy abstrakcją i mimetyzmem.

48. Anita Owsianna (ur. 1991)

Transition V, 2015

technika własna na płótnie, 140 x 100 cm

sygn. na odwrociu oraz krośnie

Anita Owsianna Transition V 2015 technika własna na płótnie 140 x 100 cm 1600px

Anita Owsianna

“Moje malarstwo wynika ze spontanicznego wybuchu głębokich uczuć.
Istnieję i maluję intuicyjnie. Szanuję i pielęgnuję przypadek.
Biel, czerń, monochrom – od, do i pomiędzy.”
Absolwentka Wydziału Sztuki na Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie.
Absolwentka Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu.
Urodzona w 1991 roku. Obecnie żyje i pracuje w Poznaniu.
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Europie i Stanach Zjednoczonych.

49. Anita Owsianna (ur. 1991)

Transition VI, 2016

technika własna na płótnie, 100 x 140 cm

sygn. na odwrociu oraz krośnie

Anita Owsianna Transition VI 2015 technika własna na płótnie 100 x 140 cm 1920px

Anita Owsianna

“Moje malarstwo wynika ze spontanicznego wybuchu głębokich uczuć.
Istnieję i maluję intuicyjnie. Szanuję i pielęgnuję przypadek.
Biel, czerń, monochrom – od, do i pomiędzy.”
Absolwentka Wydziału Sztuki na Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie.
Absolwentka Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu.
Urodzona w 1991 roku. Obecnie żyje i pracuje w Poznaniu.
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Europie i Stanach Zjednoczonych.

50. Daniel Krysta (ur. 1976)

UZ4871, 2006

technika mieszana, olej na płótnie, 80 x 60 cm

Daniel Krysta

Daniel Krysta

Daniel Krysta, ur. 1976, Cieszyn, absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, dyplom 2004 w pracowni prof. Stanisława Kortyki. Zdobył liczne nagrody m.in. Grand Prix podczas IV Ogólnopolskiego Biennale Malarstwa i Tkaniny Unikatowej Trójmiasto 2007. Mieszka i pracuje we Wroclawiu.

51. Filip Kurzewski (ur. 1984)

Świat innego Jutra 3 (1-3 z 5)

technika mieszana na płótnie, 114 x 100 cm

Filip Kurzewski - z cyklu - Świat innego Jutra 114x100cm

Filip Kurzewski

Absolwent Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej (dyplom mgr. 2011). Studia na wydziałach Wzornictwa Przemysłowego i Rzeźby Warszawskiej ASP.

Wieloletni nauczyciel rysunku architektonicznego.

Jego dziecięce rysunki były projektami do tkanin unikatowych matki – Jolanty Pachowskiej. Prace te były wystawiane m.in. w Polsce, Austrii, Finlandii, Niemczech i wielu miastach w USA.

W swoim dorobku ma już wystawy m.in. w Miami(USA), Rotterdamie (Holandia), Tokio (Japonia), San Gemini (Włochy) i wielu miastach w Polsce.

Jego prace znajdują się w wielu prywatnych kolekcjach.


www.filipkurzewski.com

52. Filip Kurzewski (ur. 1984)

World of annother tomorow, face building serie 1, 2014

technika mieszana na papierze, 65 x 46 cm

world_of_annother_tomorow___face_building_serie_1_by_filip_kurzewski-d8dqvhh

Filip Kurzewski

Absolwent Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej (dyplom mgr. 2011). Studia na wydziałach Wzornictwa Przemysłowego i Rzeźby Warszawskiej ASP.

Wieloletni nauczyciel rysunku architektonicznego.

Jego dziecięce rysunki były projektami do tkanin unikatowych matki – Jolanty Pachowskiej. Prace te były wystawiane m.in. w Polsce, Austrii, Finlandii, Niemczech i wielu miastach w USA.

W swoim dorobku ma już wystawy m.in. w Miami(USA), Rotterdamie (Holandia), Tokio (Japonia), San Gemini (Włochy) i wielu miastach w Polsce.

Jego prace znajdują się w wielu prywatnych kolekcjach.


www.filipkurzewski.com

53. Andrzej Daniluk (ur. 1972)

Bez tytułu , 2015
technika własna / digigrafia, 35 x 55 cm


z cyklu „Logika Światła ( i co z tego, że fotografia…)

5/25  Hahnemuhle FineArt archival

_MG_9535_40x60

Andrzej Daniluk

Andrzej Daniluk zaciera granicę pomiędzy fotografią i malarstwem pomiędzy figuratywnością a abstrakcją, doskonale znając zagadnienia matematyki zainspirowany korpuskularną naturą świata idealnie obrazuje jego paradoksalne istnienie – Łukasz Radwan, krytyk sztuki.

Absolwent Uniwersytetu Warszawskiego, Warszawskiej Szkoły Fotografii, Akademii Filmu i Telewizji. Od lat 90-tych XX wieku pracuje z obrazem, sam siebie zawodowo określając mianem „pana od obrazu i obrazków” Autor zdjęć do filmów dokumentalnych, publikowany w kraju i za granicą fotograf i grafik. Współpracuje z największymi polskimi wydawnictwami i agencjami fotograficznymi. Specjalizuje się obecnie w digitalizacji dzieł sztuki i obiektów muzealnych.

Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Niemczech, Szwajcarii i USA.

Od kilku lat realizuje cykl autorski „Logika Światła (i co z tego, że fotografiia…)” Będący próbą określenia granic współczesnej fotografii. Porusza zagadnienia percepcji obrazu, roli i miejsca tego najbardziej powszechnego współczesnego medium.

Prace z tego cyklu zacierają granicę pomiędzy grafiką i fotografią. Czerpiąc z rzeczywistości rejestrowanej za pomocą aparatu fotograficznego i stosując oparte na matematyce przetworzenia autor tworzy niezwykłe nasycone kolorami i emocjami abstrakcje.

54. Andrzej Daniluk (ur. 1972)

Bez tytułu , 2016
technika własna / digigrafia, 35 x 55 cm


z cyklu „Logika Światła ( i co z tego, że fotografia…)

4/25  Hahnemuhle FineArt archival

_MG_9529_40x60

Andrzej Daniluk

Andrzej Daniluk zaciera granicę pomiędzy fotografią i malarstwem pomiędzy figuratywnością a abstrakcją, doskonale znając zagadnienia matematyki zainspirowany korpuskularną naturą świata idealnie obrazuje jego paradoksalne istnienie – Łukasz Radwan, krytyk sztuki.

Absolwent Uniwersytetu Warszawskiego, Warszawskiej Szkoły Fotografii, Akademii Filmu i Telewizji. Od lat 90-tych XX wieku pracuje z obrazem, sam siebie zawodowo określając mianem „pana od obrazu i obrazków” Autor zdjęć do filmów dokumentalnych, publikowany w kraju i za granicą fotograf i grafik. Współpracuje z największymi polskimi wydawnictwami i agencjami fotograficznymi. Specjalizuje się obecnie w digitalizacji dzieł sztuki i obiektów muzealnych.

Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Niemczech, Szwajcarii i USA.

Od kilku lat realizuje cykl autorski „Logika Światła (i co z tego, że fotografiia…)” Będący próbą określenia granic współczesnej fotografii. Porusza zagadnienia percepcji obrazu, roli i miejsca tego najbardziej powszechnego współczesnego medium.

Prace z tego cyklu zacierają granicę pomiędzy grafiką i fotografią. Czerpiąc z rzeczywistości rejestrowanej za pomocą aparatu fotograficznego i stosując oparte na matematyce przetworzenia autor tworzy niezwykłe nasycone kolorami i emocjami abstrakcje.